大导演都爱哪个焦距的镜头？
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本文编译自Jourdan Aldredge的文章和Sareesh Sudhakaran的研究，由摄像人网编译组翻译，转载请联系编辑。
从奥森·威尔斯到里德利·斯科特，那些伟大的电影大师们都发展出了广受认可的标志性风格。Wolfcrow网站的Sareesh Sudhakaran日前研究了十九位著名导演的作品，在其中发现了一些有趣的模式和规则，这些导演都有其偏爱的焦距，并通过对这些焦距镜头的系统应用来构建和讲述他们的故事。
当然，所有导演在他们的电影乃至整个职业生涯中不可能只使用单一焦距的镜头，本文中的导演偏爱焦距是通过反复观察和归纳总结而出的，供各位同行参考。
奥森·威尔斯（Orson Welles）与其同时代的许多导演一样，大多都使用广角焦距和静止镜头，而演员却常在画面的前景和背景之间运动。在奥森·威尔斯拍摄的两部最著名的电影中，最常用的焦距是18mm（《历劫佳人》）和25mm（《公民凯恩》）。这两个焦距都比较广但又并不太广，能够让威尔斯营造更深的景深，以及在长镜头拍摄时实现宏伟的场面调度。
（上图来自奥森·威尔斯的《历劫佳人》）
（上图来自奥斯·威尔森的《公民凯恩》）
其他偏爱18mm和25mm广角的导演还有让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet）的《黑店狂想曲》（Delicatessen）和罗曼·波兰斯基（Roman Polanski）的《罗丝玛丽的婴儿》（Rosemary's Baby）。
（上图来自让-皮埃尔·热内的《黑店狂想曲》）
（上图来自罗曼·波兰斯基的《罗斯玛丽的婴儿》）
从史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）的大量电影中能够看出他有多喜欢通过21mm镜头看世界。这位大导演偏爱让他的角色在广角镜头覆盖的宽广画面中移动。他的风格与奥森·威尔斯类似，但在场面调度上，无人能与斯皮尔伯格匹敌。
（上图来自史蒂文·斯皮尔伯格的《慕尼黑惨案》）
其他偏爱21mm镜头的导演还有蒂姆·波顿（Tim Burton）和马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）。
（上图来自蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》）
（上图来自马丁·斯科塞斯的《出租车司机》）
科恩兄弟（Coen Brothers）喜欢广角镜头摄影，其中27mm是他们真正青睐的焦距。持类似偏好的还有大卫·芬奇（David Fincher），在他的作品中最大限度地利用了27mm的镜头。
（上图来自科恩兄弟的《冰血暴》）
韦斯·安德森（Wes Anderson）也大量使用27mm的广角镜头，但格式上有差异。韦斯·安德森所喜爱使用的是变形镜头，这种变形镜头虽然画幅更宽，但在视角上类似于普通镜头。
（上图来自韦斯·安德森的《特南鲍姆一家》）
完美主义者阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）在他的大部分电影中非常偏爱50mm镜头，因为这个焦距拍摄出的画面更接近于“自然视野”。他甚至还对片场设置进行了特殊优化，使其更适合50mm镜头的拍摄。
（上图来自阿尔弗雷德·希区柯克的《惊魂记》）
其他偏爱50mm镜头的导演还包括罗伯特·布列松（Robert Bresson）和小津安二郎（Yasujiro Ozu）。
（上图来自罗布特·布列松的《死囚越狱》）
（上图来自小津安二郎的《东京物语》）
雷德利·斯科特（Ridley Scott）是少数几位喜欢使用长焦镜头的导演之一。在1979年的电影《异形》中，他大量使用75mm变形镜头以及更长焦的镜头。
（上图来自雷德利·斯科特的《异形》）
此外，电影史上最著名的导演之一——黑泽明先生（Akira Kurosawa），通常被认为也是一位长焦镜头爱用者。而实际上，他的主要工作焦距在35mm到50mm之间，只有在少数的偶尔情况下，他才使用长焦来大幅度压缩场景。
（上图来自黑泽明的《用心棒》）
如果你有兴趣（且英文不错），你可以在下面观看Sareesh Sudhakaran制作的完整分析视频：
（请在Wi-Fi下观看，以免流量过度消耗）
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=d03425vyxx0&width=500&height=375&auto=0
最后附上导演最爱镜头一览表：
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